Nos registros de Priscilla de Lima Lopes e Vinícius João, a luz ( ou sua ausência) desenha sensações. Uma estátua quase nas nuvens, o emaranhado de fios como a caótica moldura do casarão antigo, uma inusitada gata e as águas noturnas.

 Kimie propõe um olhar pela contramão na Avenida São Carlos e escolhe um ângulo inusitado do pôr do sol nos vitrais da catedral.

Cauã se detém em leões impiedosos esculpidos em concreto em alguma estátua do caminho ou em simulacros de araucárias, de onde se vê o verde real.

Bueno nos mostra a sutileza de espaços inusitados que enquadram a força do sol, e ainda não é verão.

João Pedro atinge as alturas para compor um quadro da cidade vista de cima e o céu de uma primavera sem nuvens.

Antônio Mozetto apresenta suas dissolvências, uma técnica de distorção da realidade em que as gotas de chuva e as cores instauram uma narrativa poética, revelando o mistério da vida das pessoas e da cidade.

Seguimos aprendizes, inspirados em Mário de Andrade, que, entre tantos, foi também  pioneiro da fotografia modernista brasileira.

Olhando os reflexos, as distorções da luz que penetra livremente na miríade de lentes convexas das gotas de água da chuva no para-brisa do meu carro, vejo uma realidade que se transforma em um mundo onírico e poético.

A distorção da realidade e a explosão e a dispersão de luz e cores espalham-se e materializam-se e, as ruas e alguns dos seus transeuntes, os edifícios, as construções vernaculares, a paisagem urbana como um todo fundem-se, revelando o mistério da vida desta cidade e destas pessoas.

A minha intenção ao criar estas imagens e o resultado que elas induzem é pictórica, de construção de uma narrativa, mas é ao mesmo tempo emocional, na esperança de que esses mesmos sentimentos brotem na mente de quem as aprecia.